FECHA: 8 DE ABRIL
HORA: 2:00 PM
LUGAR : AUDITORIO
miércoles, 6 de abril de 2011
El secreto de tus ojos
En esta película trasmite muchas sensaciones como rabia tristeza humor etc., hay secuencias siniestras y muy tensas pero en estas no se ve lo morboso pues este director lo muestra de una forma algo sutil, pues este es una película como melodramática pues ya que se produjo por un crimen y en esta trató de resolver el caso de un donde una joven fue violada y asesinada de forma salvaje. que marco la vida de los protagonistas (Benjamín Espósito y Dra. Irene) dejando así no solo muerta a la joven sino am amigo del protagonista
Me gustaron los planos que hicieron, aunque en algún punto me pareció algo excesivo el uso de las cámaras con objetos en primer plano desenfocados. Destaco que es un plano secuencia que comienza con un plano aéreo del estadio y acaba en el césped del campo después de haberse recorrido por dentro todas las instalaciones.
Hay un excelente guion pues para combinar con acierto humor, tensión y drama, y su gran desenlace, dejan una propuesta cinematográfica que no pasa indiferente.
La fotografía es muy acertada ya que se percibe mejor en su segunda mitad, entregando algunas escenas de intencionalidad estética, en la que refleja convincentemente el correr de los años en el rosto de los protagonistas.
En la musicalización el hacía muy intrigante cada acontecimiento de la película.
Tinta roja
El director de Tinta Roja Francisco Lombardi, es el cineasta peruano más reconocido tanto dentro como fuera de su país, casi todas sus películas se caracterizan por su adhesión al realismo urbano y varias de ellas están adaptadas de obras de escritores peruanos. Trabaja generalmente en colaboración con la escritora Giovanna Polla rolo, quien se encarga de crear los guiones.
En tinta roja se recrea la historia de un joven peruano que sueña con ser escritor mientras trabaja como redactor en prácticas en un periódico sensacionalista "El clamor". Su jefe Saúl Fáundez, un hombre desencantado, delega en él todos los temas y ve en el joven su propio retrato de juventud y él aunque en un principio no le gustaba su trabaja se acostumbro al ritmo y a su productividad.
Lombardi al haber sido periodista le imprime un toque de su mundo periodístico y del realismo en el que él convivio, se muestra apasionante y apabullador ante el amarillismo, y muestra con exquisitez el reporterismo clásico y sus ambientes masculinos corruptos, en donde se ve claramente reflejado en el amorío del protagonista y su relación con sus compañeros de trabajo.
Entre los destacados de este film se encuentra el óptimo encadenamiento de la estructura dramática que consiste en estar posesionado en la línea principal (aprendizaje profesional) y la intervención de variedad de personajes que le dan carácter al protagonista y antagonista.
Esta es una película que retrata con humor, cinismo y tragedia la vida de las redacciones periodísticas y donde el protagonista termina como un testigo que concluye redactando una novela crítica sobre este oficio tan peculiar. Los planos de esta películas la mayoría son de planos medios y planos primeros ya que es muy importante esas escenas en que los personajes reaccionan expulsan sus gestos atreves de sus gestos, pues en esta película se ve rodeada de todas estas emociones como tristezas risas iras en la que cada personaje se identifica .pues estos planos son interesantes ya que ayudan a la aestructura de la película
el niño en pijama de rayas
Esta película la trama me pareció muy conmovedora ya que actúan los niños un punto débil un de la sociedad Lo interesante es entrar en el universo infantil de quien no entiende por qué unos hombres con pijama son considerados basura y manejaban como la ingenuidad de estos, y sus mundos diferentes “Pese a su apariencia de literatura infantil, el terrible trasfondo en que discurre la historia hace que algunos especialistas hayan dudado de su conveniencia para los lectores más jóvenes” el cual ellos no lo entendían ya que en la época nazi era una época de “terror” en donde esta tenían una ideología en sanguinaria “trata un tema tan trascendente y doloroso en nuestra historia reciente como el holocausto “ .
En los planos me pareció buenas los planos primeros pues cuando tomaban la cara de Bruno(el protagonista) reflejaba en los ojos azules la pureza e inocencia, en la escena cuando Bruno corre por el paisaje el plano general da al parecer como si uno estuviera corriendo en ese momento y daban a conocer la gran armonía en que él vivía , otros de los planos que me impacto fue el de los niños a en que muestran las pequeñas manos de los niños y se cogen pues en esa escena la iluminación fue la parte esencial de esta.
La iluminación era un punto importante ya que en escenas que mantenían su lado sombrío por el tema que daban a conocer y obtendría una gran conexión al publico porque baban a los mas importante como los gestos de cada personaje sus miradas su desesperación a la situación que estaba me pareció muy buena porque en ella deba una gran conexión de la circunstancias en que se mantendría los personajes con todos los que veíamos .La musicalización me pareció agradable ya que era muy adecuada ya rellena casi cada una de las secuencias con lo que el impacto emocional se ve reducido en la película
la ciudad de Dios
Esta película es basada es la realidad de las favelas del Brasil, en una sinónimo de pobreza, marginalidad, delito y demás males, donde las personajes tenían ese punto en que el terror en que cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley también son los protagonistas, y el ritmo y el desarrollo de la historia nos sorprendía cada momento, también me impacto el soberbio montaje a utilización de la música y la capacidad para mostrarnos la belleza en medio de lo terrible, y el profesionalismo visual hacen un contraste con la historia y la investigación.
Esta película obtiene gran importancia por la realización de los niños que son maltratados e ingenuos en esta terrible sociedad.
“El ritmo acelerado con el que se ha realizado la película facilita la atención de un público joven, a pesar de su larga duración y la diversidad de personajes e historias entrecruzadas. El filme se caracteriza por una puesta en escena frenética que recuerda el montaje de un video clip agresivo y entrecortado, estética “sucia”, una fuerte carga emocional e imágenes impactantes”
La fotografía es la esencia de la película ya que esta bien desarrollada “El tratamiento de la luz y la fotografía, los sucesivos y particulares flash-back de hilvanado, la selección musical adecuada a cada tiempo escénico, el soberbio montaje, los modos de filmación, todas las piezas encajan milimétricamente en este puzzle de horror. Por no hablar del centenar de actores improvisados rescatados de entre la miseria de las favelas que interpretan con fabuloso realismo lo que para ellos nos sino una burda copia de su cotidianeidad.”Los planos como por ejemplo: de trávelin fue muy ingenioso ya que llegaba a la retrospectiva del personaje y la diferente toma en una sola escena que a lo largo que contaba la historia de la de la casa en que consumían y vendían drogas.Hay muchas escenas que impactan en esta película ya que por la trama la iluminación el desarrollo de la vida de cada personaje mantenía al publico al tanto.
¿Quien quiere ser millonaro?
Esta película es interesante ya que la por los escenarios, países, personajes, iluminación, que toman hacen cada escena atrayente y en la que el contexto resultaba algo confuso pero a medida que lo veíamos era muy fácil de comprender y más me sugestionaba la vida de cada personaje ya que cada uno mejoraba su forma de vivir o desmejoraba.
La primera escena que me pareció buena fue cuando los chicos empiezan a correr en el barrio y hacen tomas cuando corren, las gesticulaciones, y lo mejor es cuando hacen el plano cenital y muestran en la zona en que vivían y la pobreza que estaban rodeados. También es muy interesante que en este tipo de películas se conserve la cultura hindú a pesar que esta es una película inglesa hay una buena investigación profunda cada personaje tenía su propio protagonismo pues se sabe que eran actores naturales (niños) ya que hacían "conseguir que el espectador sienta esta enorme cantidad de diversión, risas, charlas y sentido de comunidad que uno encuentra en estos suburbios.”.
La música fue una parte principal de cada escena ya que cada sentimiento, emoción de cada personaje, acontecimiento, que se daba la película tenía una reacción o nos conectábamos con cada momento. La iluminación fue perfecta la tomas de noche contestaban con la forma del personaje y daban al punto en que el personaje hacia una escena interesante por ejemplo cuando” los tres mosqueteros” de los malos o cuando presentaban esos hermosos paisajes Los hermanos viven como pueden, viajando sobre el techo de los trenes, vendiendo mercancías, robando y estafando a los turistas ingenuos en el Taj Mahal haciéndose pasar por guías de turismo el modo en que presentaban como la libertad la pureza que tanto anhelaban.
El final de esta película no me gusto ya que parecía obvia “se casaron y vivieron felices por siempre” me hubiera gustado algo más de drama, ya que la trama de la película hubo mucha acción
Esta película es interesante puesto que es la primera película de ficción, lo que me llamo la atención es el ingenio y la creatividad para crear en esa época un mundo futurista, su escenario sus edificios enforna de maqueta los aviones entre otros.
Las escenas también son muy atrayentes, ya que los personajes eran muy sobre actuados, sus gesticulaciones su forma de llegar al publico es algo cómico, es muy curiosa su maquillaje pues es un poco pavoroso y también el viveza de crear un robot y que en estos tiempos no nos parece lo más asombroso puesto a las nuevas tecnologías y estupendas sucesos que vemos hoy en día.
La historia que nos lleva a recordar de los tiempos de Hitler, como también de la revolución industrial puesto que empieza mostrando escenas de maquinas y una especie de trabajadores formados como también las clases sociales.
Pues como sabemos que el cine mudo no es fácil de hacer pero en el transcurso de esta película fuimos entendiendo cada cosa que pasaba con los obreros, con el amor de de Freger y María, y la suplantación de María con el robot la venganza de los obreros las disputas, las alegrías y cada sentimiento que proyectaba cada personaje .
apreciacion cine matografica
este blog se hace con el fin de obtener y exponer conocimientos en el arte del cine. llevando asi replanteamientos sobre cada una de las peliculas que se ha proyectado y se proyectara durante el trancurso del semestre.
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